KOEI TECMO Games 预定于2026 年3 月12 日发售的《零～红蝶～ REMAKE》（Switch 2 / PS5 / Xbox Series X|S / PC），是2003 年11 月发售的和风恐怖冒险游戏《零》系列第二作《零～红蝶～》的完全重制版。 本作保留了原有的世界观、故事和角色设定，但在画面、运镜、音效以及操作性等方面，都按照现代游戏的标准进行了革新。开发工作由该公司旗下的Team NINJA 团队负责。 本次，我们访问了自系列第一作《零～zero～》起便担任总监的柴田诚，以及主要负责本作动作方面导演的中岛秀彦。 将名作《零～红蝶～》于此刻重制的背景与目标 问：今天请多指教。 想请教一下，为何选在距原版《零～红蝶～》发售20 多年后的今天，决定要重制本作？ 中岛秀彦（以下简称中岛）：《零》系列过去曾推出过《零～濡鸦之巫女～》和《零～月蚀的假面～》的Remaster 版。 我们收到了来自全球粉丝「视觉上更具魅力」等好评，但与此同时，我们也收到了大量「《零～红蝶～》的Remaster 或Remake 版进度如何？」的询问。因此，我们便开始研讨开发事宜。 柴田诚（以下简称柴田）：在「希望接下来重制这款」、「比起那个更希望出新作」等众多声音中，期待《零～红蝶～》的呼声是最高的。 这让我们再次体认到，这是一款受到如此多玩家评价与喜爱的作品。公司内部也有不少人表示「以前玩过」、「很喜欢那款」，因此我们决定为这些玩家，重新制作《零～红蝶～》。 问：当时没有出现像是「如果要重制，应该从系列第一作《零～zero～》开始」的意见吗？ 柴田：当然，我们也收到了这样的意见，公司内部也有讨论。不过《零～zero～》是因为在那个时代「用相机拍摄怨灵」这个概念才显得新颖，并被玩家所接受。系列发展至今已经追加了各种要素。 《零～zero～》如果只是原封不动地重制，其关卡和角色数量都相对单纯，有许多地方需要重新审视。 此外，《零～zero～》的故事并不长，游玩时间也偏短。相较之下，《零～红蝶～》无论是故事还是内容都更为充实，在考虑制作一款独立的游戏时，它的最终形态是比较容易想像的，因此我们得出了这个结论。 问：这么说来，如果《零～红蝶～ REMAKE》获得好评，未来若要继续重制旧作，是否也有可能研讨重制版《零～zero～》呢？ 柴田：是的。不过，如前所述，它有内容份量的问题，但如果能有让表现力大幅进化的方案，或许就能提供新的体验。 问：在完全重制《零～红蝶～》时，有哪些希望能全新描绘的部分？ 中岛：首先，如果只是单纯的Remaster，做法会是在保留世界观和故事的前提下以强化视觉表现为主，很难去改动操作性或游戏本身的流程。而且，《零》系列已有25 年以上的历史，这也使得我们很难对操作性等方面进行根本性的改变。 然而，在这25 年间，游戏文化在全世界有了巨大的发展。有鉴于此，我们这次的任务是，采用现今普遍易于上手的操作性，并配合其调整游戏设计与镜头运作，让当今的玩家更容易游玩。换言之，我们的目标是「以现今玩家的视角，重新审视游戏玩法的完全重制」。
柴田：我想应该有很多人听过《零～红蝶～》这个名字，但还没有实际玩过。虽然和风恐怖的形象，也就是所谓「J-Horror（日式恐怖）」的氛围已经传达出去了，但由于游戏没有对应现行平台，实际游玩的门槛很高。 另一方面，独立恐怖游戏的水准不断提升，其他公司的重制恐怖游戏品质也在提高。 《零～红蝶～》的世界观、故事和角色确实获得玩家支持，但它的操作性和动作性以现在的标准来看是有点勉强的。因此，我们决定保留受好评的世界观等部分，并透过完全重制来革新游戏玩法和表现力。 现在很多人可能是透过观看游戏实况影片接触到《零～红蝶～》的，我们的目标是让《零～红蝶～ REMAKE》成为一款能让这些玩家也当作「新作」来享受的游戏。 问：请问是因为收到玩家对于《零～濡鸦之巫女～》和《零～月蚀的假面～》Remaster 版「操作性太老旧」的意见，才决定下一款要完全重制吗？还是从一开始就打算重制系列早期的作品？ 柴田：并非是哪一方的单一因素。在决定制作《零～红蝶～》的阶段，就已经确定是完全重制了。我们认为，保留世界观，并用Team NINJA 现有的引擎彻底重新打造，才能使其成为当今市场所接受的作品。 原版的《零～濡鸦之巫女～》是2014 年发售的，虽不算新，但作为Remaster 版在今天看来依然算是可玩的。而《零～月蚀的假面～》的原版是2008 年发售的，而且是针对Wii 特化的内容，虽然Remaster 时有进行改善，但我们还是收到了「节奏和游戏性感觉很老旧」的反应。 中岛：当时是用Wii 遥控器和双节棍控制器来实现移动和手电筒操作的。 柴田：没错。那是以Wii 遥控器模拟手电筒，在黑暗中探索的企划，游戏设计是完全基于Wii 这个平台。 中岛：另外，在原版《零～濡鸦之巫女～》时期，除了沿袭了之前Wii / Wii U 作品的操作系统之外，还有一个背景是当时的日本，第一人称射击（FPS）/ 第三人称射击（TPS）类型的游戏还没有那么普及。 因此，当时的前提是「必须能用单手操作」。 Remaster 版的基本理念也是如此。 柴田：虽然现在「左类比摇杆移动、右类比摇杆操作视角」是理所当然的，但在当时，「应该要能用一根摇杆同时操作移动和视角」被视为门槛很高。 中岛：然而，现在有各式各样的恐怖游戏，有的采用FPS 或动作类的操作，有的甚至能在手机上玩，「用双手玩游戏」的文化已经普及。如果要顺应这个时代，我们就不能再维持过去的操作性了。
柴田：《零～红蝶～ REMAKE》考量到PC 恐怖游戏市场玩家的深厚基础，我们认为，采用目前已成业界标准的操作性，并利用Team NINJA 的技术强化其回馈，同时扎实地重制《红蝶》的世界，就足以被玩家接受。 活用Team NINJA 的技术，兼顾无压力的操作性与恐怖游戏的沉浸感 问：透过完全重制，相信在操作感、游戏玩法、演出等方面都产生了许多变化。能否请您介绍一下其中具特色或希望玩家关注的部分？ 中岛：那肯定是「易玩性」。 Team NINJA 的游戏文化是「一触即发」，也就是说，只要操作控制器，角色就会立即做出反应。 虽然这次配合的是恐怖游戏的速度感，但我们还是致力于让玩家想做的事能立刻实现，并在移动等方面尽可能不让玩家感到压力。当然，恐怖方面的压力另当别论（笑）。 柴田：背景等CG 画面有显著的提升，但光看静态图片可能很难察觉。实际接触游玩会更容易感受到变化。 我个人以往并不那么重视恐怖游戏的操作性，反而觉得动作沉重、无法随心所欲地行动才更恐怖。在恐怖游戏中，如果玩家能灵活地四处移动，恐怖感就会下降。 不过，在收到对Remaster 版「操作性不佳」的评价之后，我重新认识到「能随心所欲地操作」才是更被重视的，因此我们大幅转换了方向，利用Team NINJA 的技术，在「恐怖感」和「操作性」之间取得平衡。 本作中，我们很注意在赋予角色拥有动起来像女孩的说服力，同时平衡恐怖感与反应速度。我认为这两者都是玩家所追求的。 问：我非常理解。 柴田：恐怖之处在于「无法立刻从怨灵身边逃开」，因此这次我们首度采用「动态匹配（Motion Matching）」技术，来表现扎实的回馈和动作的重量感。 动态匹配是从撷取的大量动作中，选出当下最合适的动作的技术，它能表现出非常自然的反应。 即使起步稍嫌沉重，只要反应够扎实，游玩时也不会产生不适感。虽然是项艰巨的作业，但我们成功地表现出了角色的流畅性与自然感。 中岛：提到Team NINJA 的动作，大家可能会想到「敏捷、轻快、迅速」的印象，但这次我们是活用至今累积的技术，让角色动作更自然，以免削弱恐怖游戏的沉浸感。因为我自己也参与过原版《零～濡鸦之巫女～》的开发，所以我是在充分理解恐怖游戏脉络的前提下推进动作开发的。 问：关于动态匹配带来的自然动作，能举个具体例子吗？ 中岛：这已经是很普遍的技术了，所以好像也不值得拿出来大声说（笑）。 柴田：例如，当澪靠近墙壁时，她会倚靠在墙上。其他公司的作品中，角色也会根据场所做出不同动作对吧。 《零》系列的主角并非战斗人员，不需要做出超人般的动作，所以这项技术很适合我们。而且还能用动作来展现角色特性。 关于能对怨灵造成伤害的「好照片」的定义，每次都是争论焦点 问：那么，关于系列特色的「射影机」，能否谈谈这次的规格设定？ 柴田：射影机在各代中的概念都是「拍到怨灵的好照片就能造成巨大伤害」，但何谓「怨灵的好照片」，每款作品的定义都不一样。 例如《零～濡鸦之巫女～》中，怨灵的脸部或手部被分配了「认证点」，透过射影机观看时，会像脸部辨识一样跳出方框并产生反应。那个“灵认证” 的点数越多，就越被视为「好照片」。 中岛：这次的《零～红蝶～ REMAKE》，当玩家窥看射影机时，会像用单眼相机拍照一样显示「对焦点」。能捕捉到越多的对焦点、使焦距清晰的状态，就会被判定为「好照片」，并造成巨大伤害。 您可以想像射影机上搭载了能对怨灵产生反应的感应器，镜头拉近可以对远处的怨灵造成伤害，如果有很多怨灵，镜头拉远拍摄大范围会更好。
问：感觉像是相机的性能提升了。例如，以前的相机面对多个主体时，只能对焦在一人身上，但现在的相机能对焦在所有人的脸上。 柴田：没错。 《零～zero～》的射影机是持续锁定怨灵，力量就会累积，变成「好照片」，那是以古老相机为印象的。古早的相机在拍摄时，被摄体必须一直保持相同姿势才能拍清楚。因此，持续捕捉怨灵就能使其烙印在底片上，成为「好照片」。 关于何谓怨灵的「好照片」，我们每次都会争论，但始终没有定论。我个人是觉得如果能定下一个标准，以后都用一样的就好，但或许这代表它还有进化的空间吧。 问：纵观全系列，玩家的武器都只有射影机对吧。其他很多游戏都能切换武器，武器只有一种是否会给开发带来困难？ 柴田：这方面倒还好。例如，镜头拉近在某种意义上就像是狙击步枪，镜头拉远则像是散弹枪。它也有让怨灵变慢等类似魔法的效果。您可以想像一台射影机就内含了多种武器的功能。 中岛：《零》系列有切换底片来应对各种怨灵的玩法，像是能快速充能的底片或能连拍的底片，这次当然也保留了。此外，这次还加入了切换「滤镜」的玩法，不同的情境下会有不同的滤镜相性。 现在，每个人都有智慧型手机，对相机操作和拍照玩法都很熟悉。我们把这些元素融入射影机的玩法中，让玩家能享受「作为摄影器材的相机」的乐趣，这是很重要的一点。关于变焦，如柴田所说，拉远可以拍到大范围，但也产生了必须靠近怨灵的两难。这就成了类似切换武器的要素。
柴田：作为恐怖游戏，我个人也觉得对抗怨灵的手段不宜过多。目前的射影机光是切换底片、思考要升级哪个功能等要素就很多了，如果再加上切换武器，那就太麻烦了。 问：正如您所说，最初「拍摄怨灵」这点很新颖，系列一路走来都在思考如何处理这个主题，于是造就了这次的射影机。 柴田：特别是这次的完全重制，我们重新讨论了「拍摄灵体究竟是什么意思？」「怎样才是好照片？」。用射影机拍灵是这个系列最大的虚构设定。在角色和背景都越来越写实的同时，射影机反而是最虚假、最像游戏的部分。 问：顺带一提，说到拍照，游戏中有实装「拍照模式」吗？ 中岛：当然有。 柴田：在做Remaster 版的时候，还有国外媒体问我：「这游戏明明就在拍照了，为什么还要再加个拍照模式？」「太容易搞混了，不如二选一吧？」（笑）。但是，主角只有在拍照模式里才能拍到，而且这也是个很受好评的功能。 「牵手」动作，在游戏性与情感上都让人感受到澪与茧的羁绊 问：请谈谈主角的双胞胎姊妹——澪与茧。这次重制对她们进行了哪些深入刻划或重新建构？
柴田：基本的角色设定和故事主线几乎没有改变。这是我们即便完全重制也想珍惜的部分。另一方面，我们在动作和游玩体验等游戏性上下了功夫，让玩家能重新感受到两人之间的关系。 这次我们加入了「牵手」这个动作，牵手可以回复灵力和体力。战斗中也能回复，所以两人在一起时的澪很难被打倒。但是，如果姐姐茧跑到别的地方去，澪就无法回复，玩家心中可能就会产生「寂寞」、「不安」的情绪。为了表现这种情感，我们加入了牵手的机制。 中岛：战斗中，不仅是玩家操作的澪，茧也会被怨灵攻击。有时茧被袭击会倒下，这时澪可以伸手拉她起来。然后一起逃到安全的地方回复体力，像这样根据情况引导茧，能使战斗变得更有利。 透过「牵手」这个动作，我们希望能比原版更强烈地表现出两人共同行动的感觉。 柴田：突然被怨灵袭击时，牵着茧的手逃跑，澪也比较不容易被打倒。当故事中茧面向奇怪的方向、喃喃自语不动时，也可以透过牵手来解除这个状态。 澪想牵着茧的手一起逃出去。而茧则因为被怨灵附身，想往村子深处走。 在这种情况下，澪牵着茧的手的行为，也与「拉着逐渐失常的姐姐，努力逃出村子」的故事主线相吻合。希望能让玩家体会到守护姐姐的感觉。
问：听说「牵手」这个动作，在原版开发时是被放弃的。 柴田：我们做了一些实验，但因为技术问题放弃了。当时其他公司也有牵手的游戏，但那是因为他们的关卡很宽阔才成立的。在日本的居家房屋中，高低差很多、楼梯很陡、空间又狭窄，根本行不通。 中岛：这次也发生过好几次「手断掉了！」的状况（笑）。这确实是个辛苦的地方。 柴田：在当时光是要同时显示两个角色就是一大挑战，更别说牵手引导了，只能放弃。当面临「要优先牵手，还是优先故事性」的抉择时，我们优先了后者。 游戏的宣传图中虽然有两人牵手奔跑的场景，但那是放弃制作此功能之前的产物了。这次总算是实现了。
将「被迫观看」转变为「不小心看到」的演出手法 问：在恐怖内容泛滥的今天，人们对恐怖的感受也变得多样化。在《零～红蝶～ REMAKE》的恐怖演出中，是否有针对现代玩家特别下功夫的地方？ 柴田：是恐怖的呈现方式。例如原版游戏采用的是随着玩家移动依序切换地图镜头（Map Camera）的模式，制作者得以向玩家展示他们想呈现的场景。像是怨灵突然从镜头中冒出来，或是在转角切换镜头的瞬间怨灵就在眼前，我们是利用这种地图镜头来营造停顿和演出的。 这次因为改成了玩家的越肩视角，就是TPS 视角，我们认为「因为玩家操作角色或镜头的结果，导致自己看到了、不小心看到了」，这样的演出方式会更容易被接受。我们把游戏性完全导向「不是被迫观看，而是不小心看到」。 中岛：游戏玩法本身是镜头在背后的TPS 视角，玩家可以自由移动角色，如果在恐怖演出出现时，像电视那样「卡！」地切换镜头来展示，玩家的沉浸感会瞬间被打破。 这次我们尽可能避免这种情况，尽量让事件发生在玩家的视野内。如果发生在视野外，也会透过视觉以外的手段将恐怖感传达给玩家。在追求自然游玩的同时，我们也注意不中断游戏，以维持玩家的沉浸感。 柴田：村庄或房屋的设定基本和原版相同，但为了创造「自然看到」的情况，我们改变了空间的宽度、格局和动线。 原版是用地图运镜来诱导玩家「这里很可疑喔」、「可以往这边走喔」，但在TPS 视角下这很难懂，玩家也失去了自己探索的感觉。因此我们做了很多调整，像是「把走廊改成这样倾斜吧」、「这个大小的房间会被看光，改掉吧」，都是以「玩家会看到什么」为前提，去修改内装和关卡设计。在改变游戏玩法的同时，我们也致力于确保玩家感受到的「和风恐怖」与原版相同。 问：《零》系列所表现的对灵体的恐惧，可能会随着世代不同而有感受上的差异。例如，为了让时下的年轻族群也感到害怕，是否有采取什么对策？ 柴田：这方面完全没有考虑。对于不熟悉日本家屋风景的年轻人来说，这或许像是一种奇幻，但我们在制作时非常注重沉浸感与真实感，我相信他们会接受「这就是这样一个世界」。 而且，「幽灵」这个概念本身，我认为并没有那么过时。毕竟「怪谈」现在也很流行。
问：也就是说，原版中让人觉得恐怖的部分，这次是原封不动地呈现。 柴田：没错。我们反而是把背景做得更真实，强化了「身处其境」的感觉。我们是以「让玩家真实感受到主角迷失在这个时代、这个世界、这种事物中」为目标来制作的。 若要问现在怨灵或幽灵会出现在哪里，这很难回答对吧。但如果是日本家屋，总觉得好像就会出现。虽然这可能只是我们这个世代的感觉。 问：这么一想，年轻一代或许真的如您所说，是把「日式恐怖」当作奇幻在看待呢。 柴田：在原版的那个年代，电视上还会播灵异特集之类的节目，也会报导灵异照片，所以用射影机拍摄怨灵是很容易被理解的。但现在灵异节目变少了，灵体和照片的连结变弱了。我想，这次我们成功地打造出了对这些玩家也具说服力的视觉效果。 问：在恐怖演出中，音效也是构成沉浸感的主轴之一，《零》系列想必也在此下足了功夫。这次又进化了多少呢？ 柴田：我们在7.1.4ch 的完全环绕环境下制作3D 音效，所以怨灵会从它所在的位置发出该灵体特有的声音，随着它移动或瞬移，声音也会跟着移动。上方的声音、背后的声音都能表现出来，怨灵「就在那里」的临场感变得非常强烈。这正是技术的恩惠。 另外就是脚步声。我们用动态匹配生成自然的动作，并为此准备了超过1000 种脚步声。因为动作既自然又多变，角色会走在泥土上、小木片上等各种地方，导致我们需要极大量的音效变化。 中岛：因为镜头更靠近玩家角色澪，所以「声音从自己周围发出」的感觉比系列过去的作品都更强烈。过去的作品是在举起射影机时才能感觉到怨灵在右边、在左边，但这次在平常走路时就能感觉到了。 柴田：举起射影机时会因为集中精神，声音会变得有点闷闷的。平常探索时可以听出来自各处的声音，但在举起射影机时，就进入「专注于那个世界」的声音演出。 新增深入挖掘主要角色背景的支线故事 问：那么，能否在不剧透的范围内，谈谈重制版独有的新要素或追加章节？ 中岛：新要素方面，就是刚才提到的射影机「滤镜」。除了射影机的对焦和变焦，还加入了切换滤镜来观看或战斗的玩法。探索时，也有切换滤镜才能看见的东西。例如，能看见过去的某个影像并追逐它，或是找到隐藏的物品。 战斗方面，我们整合了过去作品中强化镜头的玩法，导入了新的「特殊摄影」。将具有特殊效果的摄影等功能整合到滤镜中，让玩家能更享受作为摄影器材的相机的乐趣。无论是探索还是战斗，我们都设计了许多会让玩家想在各种地方活用滤镜的机关。 柴田：还有就是「御守」。过去作品中有能听取「灵石」中灵体声音的要素，这次则是改成将灵石放入御守袋中装备，就能提升能力值或获得各种增益。随着故事推进，也追加了「在这个局面该戴哪个御守」之类的RPG 要素。 问：追加的章节呢？ 柴田：有支线故事。内容是更深入挖掘主要角色的背景故事，如果说主线故事是「纵轴」，那支线就是扩展「横轴」的感觉。对各角色背景有兴趣的玩家应该能乐在其中。 中岛：游戏当然是沿着主线进行，但支线故事则设计了会让玩家想在主线之外，探索整个村庄的机关。
问：我想也会有玩家是第一次接触《零～红蝶～》或《零》系列。是否有针对这些玩家特别着墨之处？ 中岛：《零》系列虽然持续了很久，但《零～红蝶～ REMAKE》是作为重制版，全新打造且更容易上手的，希望大家务必把它当作一款新作来享受。它并不会因为是系列作、或是老游戏重制就很难入门，请第一次接触的玩家也务必用新鲜的心情来游玩。 柴田：《零》系列每部作品的故事都是独立完结的，从哪一代开始玩都没问题。特别是这次同时冠有“ 2 代” 和“重制” 两个名号，可能会让一些玩家望之却步，但《零～红蝶～ REMAKE》本身是个完整的体验，只要觉得好像很有趣，就可以安心购买。 事实上，当年也有很多人是从《零～红蝶～》才加入《零》系列的。第一作《零～zero～》收到了很多「太恐怖了玩到一半就放弃」的意见。在那之前我对制作恐怖游戏很有自信，但也让我反思了「原来太恐怖也不行啊」，然后才制作出了《零～红蝶～》。 《零～红蝶～ REMAKE》准备了多种难易度，从想体验故事和世界观的玩家，到想享受高难度战斗的玩家，都能乐在其中。 问：那么最后，请对《零～红蝶～》和《零》系列的老粉丝们说几句话。 中岛：原版《零～红蝶～》拥有非常多的粉丝，因此我们非常努力地重制，既不破坏各位的珍贵回忆，也能让新加入的玩家易于上手。目标是让玩家能更深入地体验《零～红蝶～》那美丽而恐怖的世界，敬请期待。 柴田：我想我自己也是如此，但在资深粉丝的心中，原版已经被大幅美化了。如果现在回头去看原版，会惊讶地发现「咦？当年是长这样吗？」（笑）。我们投入了巨大的劳力，怀抱着「希望能以超越那些美好印象的形式来表现」的意志，才终于实现了这次的重制。 这20 年来游戏进化了很多，我们运用了这些技术，竭力不破坏大家的美好回忆，请务必游玩看看。 问：非常感谢两位今天接受采访。
|
《宝可梦 Pokopia》公开悠闲打造城镇
《零～红蝶～ REMAKE》保留原作故事与恐怖